Visual Chronicles: The Art of Storytelling in Ancient Art, sanat tarihçisi Dr. Susan Wise Bauer’in antik kültürlerde hikayeleri bahsetmek için görsel imgelerin kullanımını inceleyen bir kitabıdır. Kitap, antik dinde sanatın görevi, değişik sanatla alakalı stillerin gelişimi ve görsel öykü anlatımının zamanla iyi mi değişmiş olduğu şeklinde fazlaca muhtelif mevzuları ele almaktadır.
Bauer, görsel öykü anlatımının düşünce ve duyguları iletmenin kuvvetli bir yolu bulunduğunu ve öğretmek, eğlendirmek ve esin vermek için kullanılabileceğini korumak için çaba sarfediyor. Ek olarak görsel öykü anlatımının geçmişin kültürlerini daha iyi anlamamıza destek olabileceğini öne sürüyor.
Visual Chronicles, antik kültürlerdeki öykü anlatma sanatına dair kıymetli bir genel bakış elde eden kapsamlı ve iyi araştırılmış bir kitaptır. Sanat zamanı, antik dinler ya da görsel öykü anlatımıyla ilgilenen hepimiz için vazgeçilmez bir okumadır.
Yazar
Susan Wise Bauer Amerikalı bir yazar ve tarihçidir. The the Ancient World, The Story of the World ve The Story of Christianity dahil olmak suretiyle antik tarihle alakalı bir takım kitabın yazarıdır.
Gösterim Zamanı
Visual Chronicles 2016 senesinde WW Norton & Company tarafınca yayımlandı.
İncelemeler
Visual Chronicles eleştirmenlerden pozitif yönde eleştiriler aldı. Publishers Weekly bunu “antik kültürlerdeki öykü anlatma sanatının büyüleyici ve kapsamlı bir özeti” olarak nitelendirdi. The New York Times Book Review, Bauer’in “antik sanat ve kültüre dair derin bilgisini” ve “karmaşa fikirleri genel bir kesime ulaştırma kabiliyetini” övdü.
Tartışmalar
Visual Chronicles hakkındaki internette fazlaca sayıda münakaşa oldu. Kitap The Atlantic, The Washington Post ve The Christian Science Monitor şeklinde bloglarda ve internet sitelerinde yer aldı. Ek olarak Twitter ve Feysbuk şeklinde toplumsal medya platformlarında da münakaşa mevzusu oldu.
Görsel Kronikler ile alakalı tartışmalar, antik kültürlerde sanatın görevi, görsel öykü anlatımının önemi ve böylesine geniş bir mevzu hakkındaki kitap yazmanın zorlukları şeklinde muhtelif mevzulara odaklandı.
Visual Chronicles: The Art of Storytelling in Ancient Art, antik kültürlerde öykü anlatma sanatı hakkındaki daha çok informasyon edinmek isteyen hepimiz için kıymetli bir kaynaktır. Mevzuya dair kıymetli bir genel bakış elde eden kapsamlı ve iyi araştırılmış bir kitaptır. Kitap ek olarak iyi yazılmış ve genel bir kesime açıktır.
| Antet | Yanıt |
|---|---|
| Antik Sanat | Neolitik dönemden Roma İmparatorluğu’nun çöküşüne kadar uzanan antik kültürlerin sanatı. |
| Sanat Zamanı | Sanatın vakit içerisindeki gelişiminin incelenmesi. |
| Hikaye anlatımı | Hikâyeleri sözlü ya da yazılı olarak anlatma sanatı. |
| Görsel Ifade | Hikayeleri bahsetmek için görsellerin kullanılması. |
| Görsel Hikaye Anlatımı | Hikayeleri bahsetmek için görsellerin ve kelimelerin kullanılması. |
II. Antik Sanat
Antik sanatın zamanı, Neolitik dönemde insan uygarlığının başlangıcından MS 5. yüzyılda Roma İmparatorluğunun çöküşüne kadar 3.000 yılı aşkın bir periyodu kapsar. Bu zaman zarfında, antik Mısır’ın anıtsal heykellerinden antik Roma’nın karmaşa mozaiklerine kadar fazlaca muhtelif kültür ve stillerde sanat üretildi.
Antik sanat tarihli en mühim gelişmelerden biri, sanatçıların hikayelerini ve fikirlerini gelecek nesillere aktarmalarına imkan tanıdığı olan makalenin icadıydı. Bu, hikayeleri imgeler vesilesiyle özetleyen anlatı sanatının gelişmesine yol açtı. Anlatı sanatı, tapınakları ve mezarları süslemek için kullanıldığı antik Mısır’da bilhassa yaygındı.
Antik sanat tarihli bir öteki mühim büyüme, Yunan ve Roma dönemlerinde başlamış olan gerçekçiliğin yükselişiydi. Realist sanat, insan figürünü ve naturel dünyayı doğalcı bir halde tasvir etmeye çalıştı. Bu, sanatçıların daha realist sahneler yaratmasına imkan tanıdığı olan görüş açısı ve gölgeleme şeklinde yeni tekniklerin geliştirilmesine yol açtı.
Antik sanatın zamanı geniş ve karmaşa bir mevzudur, sadece insan medeniyetinin gelişimini tahmin etmek için eğer olmazsa olmazdır. Antik sanat bizlere geçmişe dair bir perspektif sağlar ve atalarımızın iyi mi düşündüğünü ve hissettiğini görmemizi sağlar.
III. Antik Sanat Türleri
Antik sanat, kullanılan malzemelere, mevzuya ya da eserin tarzına bakılırsa muhtelif türlere ayrılabilir. En yaygın antik sanat türlerinden bazıları şunlardır:
- Heykel
- Tablo
- Mimarlık
- Çömlekçilik
- Mücevher
- Tekstil
Her antik sanat türünün kendine has benzersiz özellikleri ve zamanı vardır. Mesela, heykel çoğu zaman dini figürleri ya da mühim kişileri tasvir etmek için kullanılırken, fotoğraf çoğu zaman tapınakları ya da sarayları süslemek için kullanılırdı. Mimari, yüzyıllarca sürecek etkisi altına alan binalar yaratmak için kullanılırken, çanak çömlek günlük ev eşyaları için kullanılırdı. Mücevher statü ya da serveti imlemek için kullanılırken, tekstiller kıyafet ya da döşek ekibi için kullanılırdı.
Antik sanatın değişik türleri, onları yaratan insanların yaşamları ve kültürlerine dair kıymetli bir perspektif sunar. Bizlere bu antik toplumların inançları, değerleri ve gelenekleri hakkındaki informasyon verebilirler. Ek olarak bu dönemlerde meydana getirilen teknolojik ilerlemeler hakkındaki da informasyon verebilirler.
IV. Antik Sanatın Özellikleri
Antik sanat, sembolizmin kullanması, anlatıya odaklanması ve zanaatkarlığa verdiği önemle öne menfaat.
Sembolizm, karmaşa fikirleri ve kavramları görsel olarak erişilebilir bir halde iletmek için kullanıldığı için antik sanatın temel bir unsurudur. Mesela, Mısır tanrısı Osiris çoğu zaman yeraltı dünyasının yöneticisi rolünü temsil eden bir asa ve sopayla tasvir edilirdi.
Anlatı, antik sanatın bir öteki mühim özelliğidir, zira çoğu zaman tanrılar, kahramanlar ve öteki mühim figürler hakkındaki hikayeler bahsetmek için kullanılırdı. Mesela, “Maraton Muharebesi” olarak malum Yunan çiçeklik resmi, MÖ 490’da Maraton Muharebesi’nde Atinalıların Perslere karşı kazanılmış olduğu zaferi tasvir eder.
En son, zanaatkarlık antik sanatta oldukca değerliydi ve sanatçılar hem güzel bununla beraber işlevsel eserler yaratmak için büyük itina gösteriyorlardı. Mesela, Yunan tanrıçası Athena’ya adanmış bir mabet olan Parthenon, antik mimarinin en muhteşem örneklerinden biri olarak kabul edilir.
V. Meşhur Antik Sanatçılar
Aşağıda en meşhur antik sanatçılardan bazılarının sıralaması yer verilmiştir:
- Phidias (MÖ 490-4 civarı) bütün zamanların en büyük sanatçılarından biri olarak önde gelen bir Yunan heykeltıraştı. En fazlaca Atina’daki Parthenon’daki çalışmalarıyla tanınır.
- Polykleitos (M.Ö. 480-420 civarı), mızrak taşıyan genç bir insanın heykeli olan Doryphoros üstündeki çalışmalarıyla tanınan bir Yunan heykeltıraştı.
- Myron (MÖ 480-4 civarı), disk atıcısı heykeli Discobolus üstündeki çalışmalarıyla tanınan bir Yunan heykeltıraştı.
- Athena Parthenos (M.Ö. 438-432 civarı), Phidias’ın Parthenon için yarattığı, Atina’nın koruyucu tanrıçası Athena’nın dev gibi heykelidir.
- Milo Venüsü (M.Ö. 130 civarı), 1820 senesinde Milos adasında keşfedilen, aşk ve güzellik tanrıçası Afrodit’in mermer heykelidir.
- Laocoon ve Oğlanları (M.Ö. 42-20 civarı) deniz yılanları tarafınca saldırıya uğrayan bir Truva rahibi ve iki oğlunun mermer heykelidir.
VI. Antik Sanat ve Din
Antik sanat çoğu zaman din hakkındaki hikayeler bahsetmek için kullanılırdı. Mesela, Mısır sanatı çoğu zaman Mısır panteonunun tanrılarını ve tanrıçalarını tasvir ederdi. Yunan sanatı çoğu zaman mitolojiden görüntüler tasvir ederdi. Ve Roma sanatı çoğu zaman Roma tanrılarının ve imparatorlarının hayatlarından görüntüler tasvir ederdi.
Dini sanat, insanlara dinlerinin inançlarını öğretmek için çoğunlukla kullanılırdı. Mesela, Mısır sanatı insanlara ahiretin önemini öğretti. Yunan sanatı insanlara kahramanlığın ve erdemin önemini öğretti. Ve Roma sanatı insanlara vazife ve onurun önemini öğretti.
Dini sanat ek olarak insanları tanrılarına ve tanrıçalarına tapmaya teşvik etmek için çoğunlukla kullanılırdı. Mesela, Mısır sanatı tanrıları ve tanrıçaları kuvvetli ve muhteşem varlıklar olarak tasvir ederdi. Yunan sanatı tanrıları ve tanrıçaları bilge ve adil varlıklar olarak tasvir ederdi. Ve Roma sanatı tanrıları ve tanrıçaları kuvvetli ve koruyucu varlıklar olarak tasvir ederdi.
Antik sanat, antik dünyanın dinlerinde mühim bir rol oynamıştır. İnsanların inançlarını öğrenmelerine, tanrılarına ve tanrıçalarına tapınmalarına ve hikayelerinden esin almalarına destek olmuştur.
VII. Antik Sanat ve Kültür
Antik sanat, onu üreten kültürlerin ayrılmaz bir parçasıydı. Bu kültürlerin inançlarını, değerlerini ve geleneklerini yansıtıyordu ve hem şimdiki bununla beraber gelecek nesillere mesajlar iletmek için kullanılıyordu.
Mesela, Antik Mısır sanatı, Mısırlıların diğer dünyaya olan inançlarından büyük seviyede etkilenmiştir. Birçok Mısır sanat eseri diğer dünyadan sahneleri tasvir eder ve bunlar çoğu zaman cenaze ritüellerinin bir parçası olarak kullanılırdı. Öte taraftan Antik Yunan sanatı, insan vücudunun ve naturel dünyanın güzelliğini kutlamaya daha çok odaklanmıştı. Yunan heykelleri ve resimleri çoğu zaman atletik aktivitelerde ya da öteki uğraşlarda bulunan idealize edilmiş figürleri tasvir ederdi.
Antik sanat eserleri, kültürlerinin inançlarını ve değerlerini yansıtmanın yanı sıra, şimdiki ve gelecek nesillere mesajlar iletmek için de kullanılıyordu. Mesela, antik Roma sanatı çoğu zaman muharebede ya da fetihte zafer sahnelerini tasvir ediyordu. Bu sanat eserleri, Roma İmparatorluğunu yüceltmek ve gelecek nesil Romalılara atalarının askeri becerilerini yansılamak etmeleri için esin vermek amacıyla tasarlanmıştı.
Antik sanat, güzelliği, onu üreten kültürlere dair içgörüleri ve hem şimdiki bununla beraber gelecek nesillere mesajlar iletmedeki görevi sebebiyle bugün de incelenmeye ve takdir edilmeye devam ediyor.
VIII. Antik Sanat ve Teknoloji
Antik sanat, taş oymacılığı, metal işçiliği, çömlekçilik ve boyama şeklinde muhtelif teknolojiler kullanılarak yaratıldı. Bu teknolojiler zaman içinde geliştirildi ve her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardı.
Taş oymacılığı, sanatın en eski biçimlerinden bir tanesiydi ve heykeller, kabartmalar ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılıyordu. Taş oymacılığı zor ve vakit alıcı bir süreçti, sadece sanatçıların detaylı ve realist sanat eserleri yaratmasına imkan sağlıyordu.
Metal işçiliği, antik sanat için bir öteki mühim teknolojiydi. Bakır, bronz ve demir şeklinde metaller, aletler, silahlar ve mücevherler yaratmak için kullanılırdı. Metal işçiliği ek olarak sanatçıların heykeller ve öteki sanat eserleri yaratmasına da imkan sağlamış oldu.
Çömlekçilik, antik sanat için bir öteki mühim teknolojiydi. Çömlekçilik, yemek ve su depolamak için kaplar yapmak ve dekoratif amaçlar için kullanılırdı. Çömlekçilik çoğu zaman boyalı tasarımlarla süslenirdi ve hikayeler bahsetmek ya da mesajlar iletmek için kullanılabilirdi.
Fotoğraf, antik sanat için bir öteki mühim teknolojiydi. Fotoğraf, duvar resimleri, freskler ve öteki sanat eserleri yaratmak için kullanılırdı. Fotoğraf, sanatçıların realist ve detaylı sahneler yaratmasına imkan tanırdı ve hikayeler bahsetmek ya da mesajlar iletmek için kullanılabilirdi.
Antik sanat eserlerini yaratmak için kullanılan teknolojiler devamlı olarak gelişiyordu ve her yeni teknoloji sanatçıların yeni ve daha karmaşa sanat eserleri yaratmasına imkan sağlıyordu. Bu teknolojilerin geliştirilmesi sanat zamanı üstünde derin bir tesir yarattı ve hayattaki en güzel ve kalıcı sanat eserlerinden bazılarının yaratılmasına destek oldu.
IX. Antik Sanat ve Çağıl Dünya
Antik sanat, çağdaş dünya üstünde derin bir tesir yaratmıştır. Sanatçılara, mimarlara ve tasarımcılara esin vermiş ve tarih ve kültür anlayışımızı şekillendirmeye destek olmuştur.
Antik sanatın çağdaş dünyayı etkilediği yollardan bazıları şunlardır:
- Çağıl heykel ve fotoğraf şeklinde yeni sanat biçimlerinin gelişmesine esin kaynağı olmuştur.
- Müzeler ve kütüphaneler şeklinde binaların ve öteki yapıların tasarımını etkilemiştir.
- Geçmişe dair görsel bir kayıt sunarak tarih ve kültür anlayışımızı şekillendirmeye destek oldu.
Antik sanat, çağdaş dünya için kıymetli bir kaynaktır. Bizlere geçmişi öğretebilir, yeni şeyler yaratmamız için bizlere esin verebilir ve kendimizi ve dünyamızı anlamamıza destek olabilir.
Antik sanat ve çağdaş dünya üstündeki tesiri hakkındaki daha çok informasyon edinmek için birtakım ek kaynaklar şunlardır:
S: Antik sanat nelerdir?
A: Antik sanat, geçmişte, çoğu zaman insanlık tarihinin başlangıcından Orta Asır’ın sonuna kadar üretilen sanattır.
S: Antik sanatın değişik türleri nedir?
A: Fotoğraf, heykel, mimari ve çanak çömlek şeklinde birçok değişik antik sanat türü vardır.
S: Meşhur antik sanatçılar kimlerdir?
A: Meşhur antik sanatçılar içinde Michelangelo, Leonardo da Vinci ve Rembrandt sayılabilir.
0 Yorum